sábado, 9 de diciembre de 2017

Algo de mi 2

Buenas, supongo que es un poco tarde. Pero utilizo esta publicación a modo de despedida. Tomé mi entrega final y la rehice. En realidad, yo creo que fui a una instancia más. Creo que estoy un poco mas cerca de lo que quería, pero no creo que termine en esta instancia, este proyecto se convirtió en algo personal para mi. En realidad a la gran mayoría de proyectos de este año me lo tomé personal, no niego haber tenido problemas con algunos trabajos. Pero si formaron parte de mi día a día. Creo que el diseño que nos enseñan es mas una forma de vivir que una estrategia proyectual.
Creo que haber elegido esta cátedra fue muy acertado, me sentí en un constante desafío. LLegué buscando reconstruirme para intentar encontrarme en el proceso. No lo logré, pero si puedo ver un camino. Que me falta, sí, muchísimo. Sin embargo en lo personal disfruté muchísimo este año, tanto en esta materia como con (en general) las materias de este nuevo plan. Creo que esta bastante acertado. Creo que va por ahí, como "crear" o "diseñar" no solo audiovisuales si no también días.
Cada teórica me voló la cabeza, y si no lo hizo al menos me hacía dudar de lo que creía hasta ese momento. Las practicas me parecieron muy constructivas. La respuesta tanto de docentes como de compañeros fue siempre muy buena.
Me quedo con muchísimas preguntas con este PAV, mas incertidumbres que respuestas y me encanta eso.
Siento que a esta materia le tuve que haber dedicado el doble del tiempo que le pude dar. Porque la disfruté muchísimo.
Me quedan muchos pendientes de la lista que hice alguna vez, pero las tomo como metas a cumplir.
Les tomé mucho cariño tanto a los docentes como a compañeros.
Gracias por este año!



 Sobre que hice en este video:
Luego de pensar en que había debajo del cambalache que entregué como final, había algo que quería sacar. Recién cuando me senté a rearmarlo me pude dar cuenta, es un poco la locura con la que tuve que convivir tanto tiempo. Algunas veces los días oscuros se alimentan de mí y no puedo controlarlo, es como una tormenta de malas energías y pensamientos que se hacen una fiesta en mí. Y estuve algo así el ultimo mes y medio. Tuve un problema muy fuerte con mis energías, las usé ahora para rearmar esto. La parte viaje representa un poco eso, Viaje porque  cuando me traslado pienso, rápido y variado, o lento y profundo, de cualquier manera pero pienso. Y también me muevo en el tiempo. Solo para adelante, como en una autopista. Cuando hablo del tiempo hablo de la vida, también del pasado, en forma de recuerdo, el futuro: el camino y el presente, lo que es. Cuando hablo de quietud hablo de mis miedos, de la muerte, la suspensión en el espacio y en el tiempo. De la parte CIELO, no me pude separar, Cielo vuelve mis creencias, mi lugar en el mundo/universo. La inmensidad y grandeza. Y el primer problema que tuve en esta vuelta fue la parte de Personas, no encaja, no se refleja lo que siento por las personas, no se nota. Quería ir desde lo totalmente social y multitudinal hasta lo familiar e intimo, de mi entorno general, a mi entorno particular. Por ahí voy a empezar la próxima. Después estoy yo, observando,  haciendo, equivocándome. Y por ultimo, las palabras, necesitaba lenguaje escrito. Es una parte que escondí, pero que ahora me pedía salir.
Me siento bien con esta instancia, creo que esta mucho mas cerca de la ultima vez.
No se si hay mucho mas.

miércoles, 22 de noviembre de 2017

Algo de mi




Me da gracia el nombre. Estaba pensando en todo. Un poco abrumada por  este final del primer año, estoy transformando mi cabeza y me cuesta asimilarlo.
Lejos del lugar donde quería encontrarme a esta altura de la cursada, me encontré dialogando conmigo misma en esta vuelta de tuerca al proyecto. No lo siento como una entrega final, siento que podría desarrollarlo mucho más, pulirlo, modificarlo.
Por otro lado siento que en una semana me acerque  muchísimo más a ese lenguaje que me plantié desarrollar a principio de cuatrimestre. Me falta, muchísimo.
No me gustó trabajar sola, sin embargo lo sigo prefiriendo. Y me resulta un problema quizá, el no poder discutir, el no poder nutrirme de la forma de pensar del otro.
En este proyecto arrancado de cero me plantié explicarme a mi misma lo que queria contar. El tema era el mismo, mi manera de ver el mundo, de pensar el mundo, de vivirlo. Y no es que encuentre a mi punto de vista "especial" si no que es todo lo que sé. No me estaba funcionando todo lo anterior asi que me replantié la manera de contar. Agarré la cámara y salí a buscar el proyecto: Primer problema, buscar y encontrar son dos acciones diferentes; tenia muy poco tiempo para lo que necesitaba expresar. El material recolectado no me alcanzaba. Así que agarré todo el material filmado en el año y confié en mi punto de vista de antes. Encontré patrones, y encontré justamente mi subjetividad, las coas que observo cuando miro. Porqué miro lo que miro.
Hay solté tres cosas fundamentales: el movimiento constante, la estética descuidada, e imágenes repetidas, otra vez por patrón: viaje/transporte, personas, cielos. Arranque por ahí, categorizé estos tres tipos y tuve un montón de material para empezar a seleccionar. Al mismo tiempo me doy cuenta que no son al azar, mi cabeza piensa mejor cuando mi cuerpo se esta moviendo, piensa mejor todavía si mi cuerpo se esta trasladando, me gusta esa palabra: traslado. Las personas, amo a las personas, la vida, quiero hacer algo por las personas. Y por ultimo el cielo, me da miedo el cielo, me abruma, lo admiro, su versatilidad, sus colores, el universo.
Empecé a montar, me dejé llevar, comenzó a estructurarse. De repente se veían tres pantallas. Empecé a aparecer yo misma, y cuando "aparecí" ya no quedaba bien la estructura, necesitaba romperla, no lo pensé, o no conscientemente, simplemente se dió. Me divertí.
Si en verdad, había pensado en una instalación en una primera instancia, (de hecho lo podría desarrollar así también). Creo que si hay algo de mi acá, algo que no estaba dejando ver antes. Aunque claramente este proyecto me parece que recién esta empezando (aunque en términos de cursada este terminado). Por primera vez en bastante tiempo me gusta algo que estoy haciendo.
Nada podría hablar bocha mas pero se hace tarde...

(...) Me di cuenta que en el video que subi en un primer momento tiene un problema en el audio, subo el que va
Es este perdónnn↓

jueves, 26 de octubre de 2017

Algo

Estuve pensando mucho sobre qué hacer. Cómo hacerlo. La libertad es siempre muy abismatica. Mi fiel compañera, la bitácora: Un montón de hojas que son mas que la suma de sus partes. Me encontré dialogando conmigo misma ahí, es un buen ejercicio. Hablar, discutir, aún con uno mismo. Antes que empezar a hacer algo lo (no se si planifiqué) ideé. Sabia que tenia un tema: Quería contar a una persona, la única persona que se me ocurría, o de quien mas podía conocer, o la única con la posibilidad de hablar responsablemente era mí misma.
Pensé en que es una persona: llegué a la conclusión de que es un algo con un cuerpo, el cuerpo es el primer lugar, el segundo lugar es donde el cuerpo esta introducido, mi ámbito. Pensé en si era responsable hablar de lo que se de mi misma, se cuando nací, y en donde, pero mi conciencia se despertó mucho después, ¿o no?. No sería responsable hablar de lo que sé únicamente. Después está el tema de la transición, la persona que era cuando era mas chica, la persona que era en la adolescencia, la persona que soy hoy en mi juventud ¿Podría decir que soy la misma persona? Sí y no. Y un tema que me daba muchísimo mas temor: ¿Quien voy a ser?. Entonces, ¿es responsable decir en un audiovisual que "esta es una persona" si no puedo ni siquiera definir que es una persona?. Yo, por mí misma. Ni siquiera yo misma creo que podría definirme a mi misma.
Investigué muchísimo, pasé por un montón de ideas, cambié, volví a cambiar, pienso ¿Cuanto tardaría en hacer el proyecto que realmente me planteo? Quizá años si lo hago responsablemente. Pensé en el sujeto desde la filosofía, ¿bajo cual teoría me plantearía?. ¿Qué forma tendría el proyecto? (En  cuanto contenido-forma) Tenía la idea caprichosa de hacer una instalación, porque me llevo bien con las manos, haciendo cosas con espacialidad (no solo virtual) tangible.
Cualquier cosa que haga sería simplemente una proyección borrosa, una sombra.



La búsqueda de referentes fue crucial para dar forma al proyecto. Tomé a (...) en cuanto a los conceptos de imagen, memoria e identidad. Luego la diferenciación entre persona y sujeto, esto me termina llevando a definir una identidad. Como identidad y memoria están íntimamente ligados busque un artista que haya trabajado sobre estos tópicos: encontré a Christian Boltanski:  me interesó muchísimo su trabajo sobre  personas/sujetos/identidad/memoria. Su obra Personnes me llamó la atención en cuanto al uso de objetos para identificar un ser (fue una de las cosas que me había planteado). Utiliza a  prendas para explicar personas. Habla de vida y muerte.
 Otra cosa que me interesó es la manera en que dialogar con el espectador poniendo a su vista  imágenes en las que estos se puedan ver reflejados (habla sobre utilizar retratos de baja resolución, donde las personas puedan verse reconocidas, o reconocer a un familiar, amigo o conocido). Busca que el observador se entrometa en su obra, se encuentre, lo incluye en esta.
* sobre la 2da parte: tomo un 2do referente Diet Wiegman  que trabajaba objetos/esculturas en relación a la luz-sombra (art shadow). Bajo estas consignas de Boltanski, quiero hacer una instalación con objetos personales  (o no) que al proyectarles una luz se genere una sombra similar a la de una persona.

Esto lleva a la (1ra) parte de generar un audiovisual donde sombras (de mi propio cuerpo) se encuentren en diferentes espacios, texturas, niveles de luz, colores. Referencia al teatro de sombras.
Al momento de tomar las primeras imágenes llegó un problema: había partes de mi cuerpo que podían llegar a aparecer en plano: el gran caso de los pies,  que se colaban todo el tiempo. Por lo que tomo una ultima referencia (y quizá la mas importante, a nivel disparador) una de las obras de Maja Lascano, que tuve la oportunidad de ver en una muestra hace poco: en esta obra me encontré a mi misma preguntándome cuán diseñada habrá estado la posición de la luz en relación a la obra, a lo que resolví: altamente. En el punto en que la obra tocaba el suelo, se creaba un juego de sombras, lo que me interesó es que la obra casi se apoyaba en el suelo  (aunque realmente estaba suspendida), ese día pensé que no sabía si la obra era la obra o si la obra era la sombra de esta.




jueves, 28 de septiembre de 2017

49,6%


Podría hablar del proyecto pero no de esta entrega. Lamentablemente todas las reflexiones que me quedan de este trabajo no son del ámbito creativo, o la propuesta de diseño, o la estética, si no de carácter productivo.  Me quedo bastante decepcionada.
-L

miércoles, 6 de septiembre de 2017

P4 Proceso Sonido

Estube investigando un poco y encontré algunos programitas online con sonidos electeonicos prehechos. Esta página por ejemplo te da una gran cantidad de sonidos, tonos y ritmos, la posibilidad de mezclarlos. Si bien para la idea del proyecto, es demaciado básico la capacidad de decisión que te ofrece (no se pueden fundir las pistas, ni automatizar niveles,  modoficar por ej. La rever, etc. )  es una solución bastante útil y rápida para salir de un apuro. Estuve probando un poco y si bien no me enloquece, me gusta el poder decidir/diseñar el sonido, y no simplemente "tomar prestado" de otro lado.

martes, 5 de septiembre de 2017

P4 Proceso

La última teórica, fue ademas de intensa, útil e interesante. La animación fue una de las cosas que me trajo a esta carrera (luego del cine, los juegos de rol me interesaban muchísimo).
Sigo algo incomoda en el grupo pero creo que a los contras puedo darles una vuelta de tuerca y ponerlos a mi favor.
Por lo pronto tenemos una nueva consigna, generar en el espacio de Taller/Laboratorio una "prueba" o "piloto" de un proyecto utilizando una técnica de animación.
En clase cuando estábamos en grupo surgieron algunas ideas, a las que ordené en tres ejes:
FIGURA: La figura de un cuerpo humano que ritmicamente (en forma de danza) vaya perdiendo forma hasta convertirse en, posiblemente un punto (o un circulo).
FONDO: Cambia/Transforma. Actúa como escenario. Animación mas simple quizá, cíclica, con una técnica diferente. Autónomo a la FIGURA. ¿Interactivo?
SONIDO: Principalmente sintético. Marca el ritmo de la figura. ¿Lo vamos a crear o lo vamos a "pedir prestado"? ¿Cambia?
Propuesta de Tati: Hacerlo en una página web. Me interesa, poder usar esta plataforma como un recurso para la interacción.
En cuanto a las técnicas: Me interesa la Rotoscopía, el movimiento, la estética de esta técnica, para utilizarlo en la Figura. En cuanto a los fondos en principio pensamos en que sean pequeños videos filmados en digital, pero me quedo con la otra propuesta de animarlos, para estos con alguna técnica digital (para ver el contraste).

Otras idea sueltas para el proyecto:
  • Utilizar la estética del muralismo mejicano para los fondos, y algo de surrealismo quizá.
  • La figura en principio quería que actúe de mascara de recorte de una foto/video, pero me parece que ahora me interesa mas que sea en blanco y negro y que las lineas sean notorias y visualmente un poco desalineadas. 
  • Me cuesta pensar en el sonido antes que la imagen, no sé si empezar por ahí.
Esto en cuanto a lo formal (podría seguir pero solo son bocetos).
Llegando hasta esta instancia queda un punto clave con el que aún no contamos. ¿Qué vamos a decir? Somos un grupo de 4 y no decidimos nada todavía, tengo temas que me interesan ahora: Sociedad, Actualidad, Individuo, Poder=Relaciones de Poder, ¿Dónde esta Santiago?. Me gusta desenvolverme en la política y me parece una manera de hacer de este proyecto algo "práctico". También tomo en cuenta que hay que estar a la altura y es mucho trabajo por hacer.
Hasta acá hoy.

P/D: Gracias por la info de programación!

P4 Dispositivos y Mesas

Primero la consigna pendiente: Elegir 3 mesas y 3 dispositivos.
Las mesas que mas me interesaron fueron:
Claude Cahun, una especie de cilindro/prisma blanco desde el techo hasta el piso. Era tan neutro que hacia mucho contraste con la cantidad de colores a su alrededor. Fue a lo primero que me acerqué y a una de más  mesas a las que más volví en el día. Todo estaba pensado y se notaba claro. Tenia un recorrido (no marcado) pero pensaron en varias cosas. Su parte interactiva en las telas, el maniquí intervenido en el centro, el vídeo, y los libritos/revista.
Pina esta artista estaba en mi lista de elegidos, tuve la suerte de cruzarme con un documental sobre esta artista titulado con su nombre de pila. Me pareció muy interesante la manera en que trabajaron con esta artista, sin explicarte a su persona y/u obra, si no introduciendo directamente a su percepción y forma de expresarse. Incluir al tacto como forma de expresión es algo que me interezó mucho.
Vanessa Beecroft Si bien su propuesta no me convenció del todo, sí puedo decir que me dejo un "algo" dando vueltas. Al acercarse a la performance se creaba una incomodidad rara, la mayoria de los compañeros no se acercaba. No se entendía bien si se podía acercar a la modelo, si le podías hablar, se creó como una vidriera digital entre los espectadores y la modelo. No entendí si era la idea o no, sin embargo me pareció que si funcionó perfecto ese clima de incomodidad, y en la mayoría (o totalidad) de la gente que ví cerca de esa mesa. Punto por eso.

Dispositivos: 
Guantes Mi.Mu y Instrumented Bodies: Si bien son dos dispositivos diferentes y sus usos son diferentes también, puedo establecer un vinculo directo con, cuerpo, música y movimiento. Me interesaron mucho las ambos dispositivos.
OccultUs: No se si me interesa este dispositivo o en si la realidad virtual intersiva. De todas formas me parece que esta bastante bueno para investigar más 
Reactable: Simplemente me enloquece necesito una en mi casa.
*Display 360: Es el futuro hoy.
Después de una exposición fallida y una crisis, y mucha meditación del tema,
nos dieron una nueva consigna: Generar un proyecto utilizando como recurso la animación.
(Próximo).

jueves, 17 de agosto de 2017

Videominuto Norman McLaren


Subo el informe de mi grupo, trabajamos con Norman, trabajamos literalente con la primer idea que se nos ocurrió y le dimos para adelante, cambiando modificando unas cuestiónes. Creo que el nivel de abstracción fue muy  básico y tenemos que trabajar más en eso.
No se si soy la única persona que revisa blogs ajenos o si lo hacen todos, creo q a nivel grupal nos falta un poco.

Sobre la bienal
Anduve ayer en el turno de la tarde, pude colarme en la charla de Rud (no me anoté a nada) junto a dos compañeras de otra cátedra y creo que mejoraron un poco la experiencia, es decir, aunque la charla no fue una "teórica oficial" se acercó mucho a una teoríca que podríamos tener en la cursada, y su posterior reacción ante la charla me hizo pensar en que estoy en el "lugar" correcto. Además de que me pareció muy interesante la problemática que se planteaba sobre el Proceso creativo.
-Todavía me debe el porqué se llamaba Yogurt (tengo una teoría).
Después de unas vueltas entramos en una exposición de Diseño Gráfico, no recuerdo la cátedra, tenían unas maquetas de instalaciones muy interesantes, sobre temas importantes de nuestra cultura y se reforzaban de libros/revistas/folletos muy copados. También encontré unos fotolibros muy interesantes, uno en particular titulaba "Villa 31" y era muy minimal, hojas blancas, imprenta negra, imágenes a color, todas fotografías documentales que contaban historias de gentes de ese lugar en particular, me quedo pensando en como usaba solo la fotografía, es decir no añadía casi ningún recurso gráfico mas que el papel y la tinta y sus decisiones sobre como montarlo para decir lo que quería decir, esa "verdad" que quería contar. Creo que no tendría el mismo impacto si añadía una caratula linda, pie de fotos, titulares. e pareció muy correcto la simplicidad, y ahora pienso sobre la forma y el contenido. ¿Qué quiere decir simplificando la forma?¿Ideológicamente está mostrando seres simples y por eso lo muestra de esa manera?¿La gente era el contenido? ¿Puede la gente ser simple?¿Lo determina el lugar de residencia? Stop.
Por último y no menos importante fuimos a la proyección de cortos en el Sala "S", me gustaron varios cortos, en particular los proyectados de la cátedra tenían "eso" que me resulta tan atrayente, y volviendo al tema Proyecto 4, uno de los cortos de Campos me recordaron a Nolan, (no recuerdo el nombre del corto) y no me gustaría referirme con un simple "el de los huevos que se rompían" el final me pareció un guiño. Quizá solo estoy un poco obsesionada y lo veo en todos lados.
Hoy no creo que ande por fadu pero creo que mañana y pasado sí, me encanta el espíritu de la Bienal, esto sobre mostrar lo que esta pasando en nuestro lugar querido, sobre la oportunidad de ver lo que están haciendo otras personas, creo que es lo que mas me gusta.
Fin.

P/D terminé de escribir la experiencia y me quedé pensando en una situación luego de la charla de Rud, una compañera preguntó sobre que posición tomar como diseñadores frente al problema de la (in)comunicación  con la gente media, es decir con la "población general". Rud nos comentó sobre que la mejor opción es no sacrificar un proyecto o 'la escencia' de un proyecto para que este sea de carácter "público". Pienso en esta situación y pienso en el fotolibro "Villa 31". Hablar desde el conocimiento que adquirimos en la facultad,  usar nuestro 'nuevo' lenguaje nos quita la posibilidad de comunicarnos con mucha gente. Entiendo que lo que podemos expresar bajo este conocimiento es mas profundo, pero si el mensaje quiere transmitirse a todo quién que le interese, me parece absurdo codificarlo de manera indecifrable para quién no tenga los recursos. Estoy un poco confundida creo.

miércoles, 9 de agosto de 2017

El regreso y Norman McLaren

A este breve receso lo exploté al máximo para renovar ideas, proyectar una nueva estrategia (en cuanto a lo académico) y abrirme la cabeza con nuevo material. La última clase Campos nos habló un poco sobre como nos expresamos, el primer cuatrimestre, con el lenguaje audiovisual adquirido por tantos años de nuestras vidas, y como debemos replantearnos este lenguaje adquirido y crear nuestro propio lenguaje (lo entendí así).
Creo que es una buena meta intentar diseñar un lenguaje, el "mejor" lenguaje, para expresar estas nuevas ideas que queremos lograr. Entiendo que aprender a "aprender" es mas difícil aún. Creo que mi meta este cuatrimestre es empezar a diseñar realmente un lenguaje o "mi" lenguaje audiovisual, no se si tiene sentido lo que dije.
De cualquier forma estoy en un grupo nuevo, integrado por Melisa Vincenzetti, Olivia Sohdi Lynch, Mariana Roji y yo Lucia Salinas.
Nuestro Artista elegido es Norman McLaren.



La elección fue bastante fácil, con el resto del grupo decidimos hacer una lista de artistas que mas nos interesaban y hubo 2 de los cuales nos interesaron a todas, uno fue Norman y el otro fue Xul Solar, entre ellos nos decidimos por este. En cuanto a mi, puedo decir que me interesaban mucho unos cuantos artistas y los voy a investigar un poco más por separado/paralelamente.
Norman estaba en mi lista de principales interesados por el primer video que saltó en mi búsqueda de Google, lo adjunto (arriba).
Este video, apenas comenzó, me redirigió directamente con una clase de Proyectual 2 donde, en una avalancha de vídeos de una teórica (como era común) saltó un video de este estilo, creo que del mismo autor (no lo recuerdo), y me abrió completamente la cabeza en su momento. La abstracción, el ritmo, los colores, las animaciones que usa. Verlo otra vez me conecta con ese momento, con ese punto crucial donde empecé a ver otras maneras de expresarse por fuera de lo tradicional. Creo que me inspira un poco (eso espero).
Eso es todo (casi).
Hasta mañana!

miércoles, 12 de julio de 2017

Situacion Lector.



CAOS.
Bueno básicamente lo que paso acá fue un volantazo a ultimo momento.
Creo que la esencia del recorrido que venimos haciendo está, pero sufrió una metamorfosis. El cambio fue (desde mi punto de vista) por una incapacidad de resolver y poder plasmar en la pantalla aquellas ideas y sensaciones que queríamos transmitir (en el camino anterior). El camino que teníamos antes, me gustaba más quizá, pero no encontramos las herramientas suficientes y a tiempo para llevarlas a cabo.
El resultado fue este nuevo concepto de encierro. Donde pusimos en juego mas personajes que están en un espacio X en común, a un tiempo indefinido, donde aun sin que supiéramos, todos interactuan entre si (o por lo menos pueden interactuar entre sí).
Sigo pensando en que la cámara es un ser con múltiples personalidades y que se va enfocando en cada uno y oye sus pensamientos, pero la realidad es que no fue diseñado de esa manera.
Por otro lado, claramente nos falto tiempo para desarrollar este nuevo camino pero creo que se logra un poco más que antes.
Creo que desde el sonido se puede explotar mucho más esta idea.
Siempre me gustaría tener mas tiempo.
No se si estoy totalmente segura con este proyecto, y menos como forma de entrega.
Fin. ahre.

martes, 4 de julio de 2017

Proceso Encierro 2.2

Estamos ¿Buscando?
No logro darle la vuelta al Proyecto, me esta faltando algo (grande) creo.
Acá cambiamos un poco la manera de abordar la idea e hicimos lo mismo que teníamos pensado antes pero con doble expo así no perdíamos de vista al personaje. La idea seria utilizar más recursos todavía.
Ya no sé si se entiende el encierro ¿Lo hace?
Sabemos que falta B, hoy vamos por mas material, un nuevo actor y vamos a incluir una interacción con un 2do personaje.

jueves, 29 de junio de 2017

Encierro 2.1: Aleph

Fue difícil plasmar en imagen y sonido todo la idea original. El resultado casi es un boceto. El fragmento del relato no se escucha como me lo imaginaba, supongo que podemos seguir trabajando en eso. Y sobre la foto, no resulto para nada parecido a lo que habíamos planeado, pero me gustaron bastante algunos hallazgos. Claramente tenemos problemas de color y algunos enfoques que no fueron planificados, aunque si teníamos una idea de jugar con estos, pero no todos. Si continuamos con esta idea, creo que enfatizaría con las imágenes en los montajes rápidos, y cambiaría al personaje a diferentes espacios físicos.
No aparece B en este ejercicio, la idea era que B simplemente irrumpiera al final de la ensoñación pero por tiempo no pudimos rodar esa parte.
Tenemos dudas sobre si continuar con este actor o conseguir otro con una edad mas adulta.
Pienso ¿O mujer? No sé, siento que puedo empatizar mas, pero al mismo tiempo me resulta mas fácil y cómodo (y por eso no estoy segura).
No se si se sentirá muy pretencioso el relato, nombrar a Dios. Veo terminado este ejercicio y me resulta un poco chocante.
En fin creo que me gusta este camino, si explotamos al máximo todos los recursos. Acá la primera prueba:

Situación Encierro (Proceso)

Sobre el proceso.
Nos concentramos en la idea del encierro psicológico. El nuevo ¿problema? fue saber qué queríamos contar: Después de plantearnos una larga lista de ideas, llegamos a una que nos gustó:
A se encierra en un libro y "viaja" en su mente.
B lo interrumpe.
Luego planteamos ideas de que estaría leyendo nuestro personaje. y se nos ocurrió (en realidad a Vicky) que lea un fragmento de La escritura de Dios (El Aleph). Me pareció interesante.
Teníamos una idea y un fragmento que actúa como disparador narrativo. Se me ocurrió que se encierre en la lectura y descubra este "Aleph". Me lo imaginaba al fragmento con únicamente palabras puntuales que se escuchen claras y las demás rotas o ininteligibles, para enfatizar en el trance. Queríamos que estas palabras "claras" marquen un montaje de muchas situaciones rápidas donde podamos expresar, a travez de simbolismos, el "Aleph" donde se encuentra nuestro personaje. Y cuando se vea al personaje este este despegado del fondo para poder enfatizar sobre su encierro.

Pensé en esta escena como una nueva referencia (sumada a las anteriores).

Desglose

Sobre la teórica de producción, básicamente sentí que pusieron en palabras todo lo que de alguna forma ya estábamos haciendo. Supongo que en esta carrera todos somos primero productores y después alumnos ¿no? Capaz que no... De todas formas, me gustó el punto de vista de producción para encarar un proyecto. Claramente no es mi favorito, pero me resulta útil el conocimiento.
Sobre la apreciación de los trabajos de compañeros, no habíamos llevado un ejercicio nuevo porque estábamos procesando una nueva idea. Siempre me gusta ver en que andan las otras cabezas.
No mucho mas de la teórica creo.

Resultado de imagen para pasaje de vida
Apreciación al Chino. (¿Ya hable de Darín?)

jueves, 22 de junio de 2017

Situación

Luego de la teórica de Juane, pude entender porque estaba mal el ejercicio que hicimos con mi compañera. Entendí que debíamos diseñar una situación y utilizar los recursos que consideremos necesarios para lograr transmitir lo que quisiéramos transmitir. Como podiamos sostener una situación desde diferentes áreas del audiovisual, ya sea el guión, el montaje, el sonido, la fotografia etc.
Luego de la devolución llegamos a la conclusión de que lo que nos interesaba era más el encierro psicológico o mental del personaje.




Esta escena que nos recomendó una compañera tiene varios recursos que nos interesa para enfatizar en el encierro de nuestro personaje. Esta escena de Breaking Bad. Logra un encierro mental del personaje ante una situación critica: es diagnosticado de cáncer. Al principio lo mas importante es el sonido, distorsionado, roto, demasiado fuerte. Luego continua un plano pecho de Walter enfocado, muy despegado del fondo. El doctor inentendible (por distorsión del sonido), luego, cuando Walter vuelve a la realidad, empieza a ver la imagen algo distorsionadas por los lentes angulares para realizar estas tomas.


 
Luego pensé en referencias, me interesó Trainspotting, ya que a lo largo de la película recurren mucho al intentar explicar como se experimenta mental y físicamente con las drogas. Trabajando mucho con lo que le pasa a los personajes en esta situación.
Lo que mas me interesa de esta escena es el primer minuto, cuando el protagonista "se encierra" y luego en el minuto 3:25 cuando el protagonista "sale". Usa un recurso muy simple pero a la vez efectivo para generar este efecto "sobredosis".



Justo luego de la escena de sobredosis, en la misma pelicula, la escena de "rehabilitación", pasando por un periodo de "abstinencia" o *Junky limbo* como lo llama el personaje, el director utiliza diferentes recursos para introducirnos en su perspectiva (POV en el personaje) sin embargo, al tener puntos de vista subjetivos del personaje, tambien podemos verlo a el con punto de vista objetivo, toda la parte del "limbo" utiliza lentes angulares y efectivamente dan la sensación de empatía con el personaje. Me gusta como "se transforma" el espació donde habita. Ademas en tod o momento el es conciente de que esta "encerrado" pero aún así no puede "salir" y se deja llebar por las sensaciones que lo rodean.
Por otra lado en la misma escena en el minuto 6:05, el se encuentra ya "rehabilitado" y utiliza un timelapse para darnos a entender que a pesar de estar rodeado de personas el sigue "encerrado" en su cabeza.

Ejercicio Situación Encierro



En este ejercicio quisimos representar la situación
A está encerrado.
B irrumpe.
Ante una gran cantidad de ideas sobre como representar esta situación, nos decidimos a encerrar a "A" en un lugar que por sus prestaciones den a encierro. Elegimos un baño, por diferentes circunstancias, no pudimos rodar en la locación por lo que terminamos en FADU.
La idea es que "A" se quedara encerrada y "B" acuda a ayudar, pero luego transformamos la idea a que "A" esté encerrada "en su mundo" y no pueda ayudar a "B" que irrumpe en su "encierro" desvaneciéndose en el baño contiguo.

miércoles, 7 de junio de 2017

Proyecto 3: Situación "viajando en hora pico"

No pude elegir entre los dos. Salió esta situación, porque era miércoles y quería llegar temprano a casa y el transito no lo quiso. Justicia !?

martes, 6 de junio de 2017

Máscara




Sobre la Máscara: La idea surgió de representar una mascara como algo que esta sobre la persona. Pensamos en materialidad: Jugar con transparencias y "deformar" la cara tal como se presenta naturalmente. Paralelamente quisimos relacionarlo con el mito de "los 7 velos", donde una diosa, se quita velo tras velo (capa tras capa de su ser) para poder descender al infierno en su manera mas pura (quizá) y vulnerable. Esta idea de los velos quisimos trasportar a nuestra mascara, una mascara que sea "las capas sobre capas de un ser". Empezamos a jugar con superposición de diferentes telas y materiales pero no logramos encontrar el efecto deseado, finalmente optamos por usar una sola capa semitransparente de dos colores para significar esto de mas de un velo, (que en realidad fue solo uno) mas esta suerte de "ojo" hecho en diferentes capas y materialidades, que significarían cada uno de estos "velos" (en el mito eran pertenencias). Sería la mascara entonces, la representación del carácter de las personas, en decir, quisimos representar la edificación de las personalidades a partir de "capas". De alguna forma esta mascara sería la representación de si misma.
Creo.


-Es diferente la creación de un actor de su personaje, al de una persona común y corriente con su propio carácter? Se aleja un actor de su carácter al representar otro carácter? o lo refuerza? No tener carácter es tener ese carácter?

Sobre la teórica/proyección de TP: Carácter
Me fascina ver los trabajos del resto del aula, desde hace tiempo pienso que es la mejor manera de salir de mi cabeza, viendo como otras personas se comportan diferente ante la misma situación, en este caso el de cumplir una misma consigna, resultando en todas las versiones posibles.
Se habló un poco en la posterior devolución  sobre las constantes y las variantes de los videos en general, con algunos patrones de repetición.
Pensé en cuanto había de las personas en esas "tomas de carácter", y en sí ¿qué es el carácter al final?, es su imagen y su manera de moverse o actuar (de acción), ¿es las palabras, las frases que usa? ¿el tono y el timbre de voz? ¿su manera de pensar?  No sé, sé que cuando me enojaba de chica decían que era porque "tenía mucho carácter", ¿es entonces el carácter también la manera de percibir, asimilar, responder al exterior?.
Posterior a la clase, un compañero me dijo, que para él el mejor trabajo que pudo representar el carácter de su personaje, fue el de la chica que acomoda el par de zapatos, "era simple y se apreciaba su carácter, estaba hablando de una persona ordenada, casi obsesiva", y ahora pienso: ¿Lo es? ¿Es el carácter de esa persona ordenada compulsiva? Quiero decir, ¿Es posible resumir el carácter de una persona al de una ordenadora obsesiva? ¿Y que hay entonces, de su manera particular de caminar? ¿Y de su tono, timbre, nivel de voz? ¿Usa malas palabras, no las usa? ¿Es simpática? ¿Se viste simple, casual, elegante? ¿Se ve como alguien amigable, atractivo? ¿Su energía?
¿Es el carácter algo físico, o más bien apreciable? 
Y después de todo eso: ¿El carácter necesariamente, responde a todas esas preguntas? 
Creo que sí y no. El carácter me parece que responde muchas de estas preguntas, pero al mismo tiempo, es carácter también la particularidad de cada persona. Entonces, concluyo que si hay una cámara capturando un momento y en ese momento se ve a una persona, o partes de esa persona, entonces necesariamente ya hay carácter, su carácter, desde el instante en que es esa y no otra.
¿Será?

¯\_(ツ)_/¯


miércoles, 31 de mayo de 2017

Proyecto 2: Carácter. Entrega.



 El trabajo fue realizado en conjunto con Vicky Zhong.

Reflexión final: No creía que el solo hecho de retratar a una persona se pudiera volver tan complicado. Es decir, no es que hubiese costado, si no que requirió mucho tiempo y proceso interno el querer proyectar la esencia de una persona en particular en una sola fotografía. De repente el perímetro de la imagen era muy chico, en el área no entraba lo suficiente, sobraba demasiado.
El resultado me gustó, fue diferente al que tenia planeado hasta el ultimo momento. Estaba entre dos fotografías (la elegida, y una parecida, pero con la diferencia que él se encontraba leyendo su libro), desde un primer momento busque la segunda, la no elegida, pero al final encontré mas de este personaje/carácter en la foto final, quizá por que Vicente ya no era un total desconocido.
Hay algo de esto también, creo que siempre pude mostrar al Vicente que veía, y en este ultimo instante, Vicente se ve un poco más como en este retrato.
En cuanto a la entrega grupal, logro ver la unión en estas dos caras tan contrastantes de su persona. Porque no es exagerado decir que es la misma persona en ambas fotos.
Vicente es Frambuesa y azul marino.
Quizá en el vídeo conjunto nos fuimos a los dos extremos opuestos, buscando a propósito el alto contraste.
Y los audios fueron mas de la mano de los retratos.
Creo que se logro representar el carácter, estoy conforme con el proyecto final.


Personaje Vicente


Un poco del proceso: Con mi compañera de equipo Vicky pensamos desde un primer momento trabajar sobre esta idea de conocido/desconocido con nuestro 'personaje' Vicente (Amigo de Vicky).
Un poco ya conté antes, y la idea seguía siendo la misma: Ella buscaría esa faceta cómplice, amiga, divertida, de Vicente y yo mas bien quería retratar su lado mas serio, distante, misterioso.
Quería representar lo que Vicente me transmitía puramente desde su imagen, es decir, sin conocerlo. Retratar su lado lejano, desconocido, atractivo casi por naturaleza.
Pensé y me pareció muy plano de mi parte querer transmitir únicamente mi visión subjetiva de el. Y para ver cual era su visión de el mismo, opté por seguir la consigna que nos dijo Tatiana sobre las preguntas 'indirectas'. El resultado fue sorprendente, ya que lejos de contestar cosas que nunca me imaginaría, sus respuestas fueron muy cercanas a lo que intuía.
La 'enrevista':
Sobre que fruta sería: "(...) seria... creo.. que.. una banana porque me gusta mucho, (...) o una frambuesa, porque la frambuesa también me encanta, creo que seria una frambuesa la verdad."
Si fuera un paisaje: "(...) seria... la cordillera... seria la cordillera... la cordillera con un lago, tipo algún lugar en las montañas con un lago creo que eso sería, con nieve"
Sobre que instrumento musical: "creo que seria la guitarra, porque me siento conectada con ella, la toco, un poco, y toda mi gente que quiero toca guitarra a si que seria eso".
Sobre que color sería: "creo que seria el azul marino (...)"
Sobre que sensación seria: "(...) creo que sería goce, goce una sensación, una sensación de goce, creo que seria (mi sensación)."
Las respuestas fueron en audio (intente expresarlas lo mas literal posible, así se entiende quizá un poco mas su construcción de personalidad). No respondía indeciso o incomodo, al contrario, sonaba introspectivo, analítico, se estaba estudiando. Le creí, por que sin conocerlo, Vicente se percibe azul marino, es como montañas nevadas y un lago, es como los armónicos de la guitarra.
Y entonces entendí sobre seguir por el mismo camino, buscar su lado tranquilo, su lado profundo, natural quizá.
Sobre el retrato: La imagen fue armada de atrás hacia delante, lo ubique en un lugar que encontré como intimo y personal (junto a su muro de fotografías), sin que me lo dijera, se veía a el (no solo su imagen, su persona y su ser, su pasado/presente "mi gente que quiero" ) en ese muro. La guitarra escondida, casi casual (no fue casual ya que siempre esta cerca), la cama desecha, la pereza. Su actitud, primero perezosa, no contaba mucho, entonces recordé que me dijo que le gustaba guión (es compañero de la carrera) para contar historias, trajimos uno de sus libros. Leyó. Lo busqué dentro de su cabeza, quise encontrarlo dentro de si mismo, en sus pensamientos. Algo encontré.
Sobre el audio: La primera idea fue documentarlo infraganti, diciendo cosas cotidianas, no me pareció correcto, después pensé en los audios que me envió contestando mi 'entrevista', pero se resolvió en el momento del retrato, el había agarrado un libro sobre poemas y nos leyó sus favoritos, en el ultimo, el que a el mas le gustaba, pude registrar no solo el con su poema, si no al final un 'algo' fugaz que se metió entre el libro y sus ojos, interviniendo su lectura, no se si fue un pensamiento un recuerdo o qué pero está ahí.
Sobre el vídeo: es casi un chiste "somos lo que comemos", es vegetariano. En realidad quise buscarlo en un momento puramente primitivo y biológico, pero ni siquiera en ese instante se separo de la hipercomunicación, y además en una de las tomas se metió su gatito, jaja.
Al principio no me gustó tanto el proyecto, pero creo que ahora me gusta un poco más. Creo que hay Vicente en este trabajo.
Perdón por mis procesos ultra extensos, no me esta saliendo resumir.











jueves, 11 de mayo de 2017

Algo en lugar de Vicente


En cuanto a la experiencia.
Para este trabajo hice grupo con Vicky ya que habiamos trabajado juntas en la maqueta. Pensamos en cómo encarar el proyecto tiramos ideas, Pensamos en modelos que sirvan a nuestras ideas, referencias etc.. Resolvimos con pedir ayuda a un amigo de ella que se prestaba para las fotos.
Yo no lo conocía, no lo habia visto, no me llegó ni una foto, no sabía ni su nombre.
Srau dirección fue lo primero que supe del señor X. 
Después de un malentendido, llegué algo tarde a su casa. 
Una anécdota y después de casi dos horas de hablar a travez de una ventanilla, la persona que iba a ser el Alguien de mi trabajo apareció.
Era inebitable no hacer una construccion imaginaria de su persona, y yo sabía por experiencia a que no iba a ser para nada parecido a lo que esperaba. Y no lo fue.
No hubo introducción, ni siquiera intentó decirme quien era. Simplemente nos manejabamos como si ya nos conociéramos, cada tanto yo hacia alguna pregunta.
Después empezaron las fotos y yo ya sabía que queria hacer en esta primer instancia: queria reflejar el misterio, esa pequeña porción de información que estaba recibiendo de aquel ser.
Y fue despues de un rato (en las ultimas imágenes que adjunto) cuando yo vi, que el me representaba a otra persona. Quiero decir, fue una postura, una luz y una mirada, que me redirigió directamente a otra persona a la que si conozco un poco más y que quiero un poco, y entonces no podía parar de pensar, que estaba haciendo 'Algo', que estaba en lugar de 'Alguien' y que al mismo tiempo estaba en el lugar de otro 'Alguien'.








Algo en lugar de Alguien



Sobre la teórica, me gustaría tener este tipo de teóricas todos los días.
Recuerdo el ejemplo de la foto de alguien querido, y el como la foto pasa a ser ese ser querido.
Recuerdo en lo que aprendí de las construcciones de pensamiento, los signos, los símbolos. Como ni nosotros mismos sabemos realmente quién o qué somos, y al final terminamos siendo lo que pensamos que somos, lo que otros piensan que somos y lo que realmente somos, todo junto. Al final terminamos siendo lo que representamos, lo que queremos mostrar y lo que otros ven en nosotros.
Parece muy loco todo.
Sin embargo el otro día nos encontramos en una charla, sobre Darín, todos pensamos en Darín. Y el me planteaba (lo mismo que todos nos planteamos alguna vez) en como Darín siempre hace de Darín, (de todas formas no se si sigo creyendo esto). A lo que plantíe que en todo caso, si Darín siempre hace de Darín, entonces realmente no sabemos quien es Darín, quizá suene confuso pero yo lo entiendo. Para explicarme le mostré la foto de la silla, y le dije "Darín es la silla", todos lo vemos en las películas (fotos) y sabemos que esta 'haciendo de el mismo', sabemos que él existe (o su personaje) y podemos definirlo. Sin embargo si el hace de sí mismo entonces ni su persona en realidad es el verdadero Darín ¿No?
O entendí algo o no entendí nada.
Madness

Serie Estacionamiento

Buenas. Cuento un poco. Decidí trabajar sobre las fotos que ya había tomado y profundizar la idea que quería contar. Este tipo de trabajos suelo procesarlo por días, tanto ' académicamente' como cotidianamente, me refiero a llevarlo al día a día. Más o menos a las fotos las tenia preelegidas y sabía por donde andaba el tema.
Básicamente quise mostrar esta suerte de dualidad entre lo natural y lo artificial. Como se ve  casi de forma cómica o irónica estos recortes de verde en la inmensidad del gris, como de repente se ven tan fuera de lugar, con tanta falta de identidad.
Sin embargo, no le encontraba mucho sentido al tema, no me sentía interviniendo en el lugar. Pensé en como decir algo con lo que estaba haciendo.
Cómo ya dije, llevo los problemas planteados en las diferentes clases a mi vida cotidiana, me interesa introducirme e  el diseño.
De repente,en la vida real, el amor o la amistad se me planteó como una estructura que no coincidía con mi naturaleza. Y entendí a donde quería ir con mi proyecto.
 Metafóricamente,  como las bases y la estructura de la sociedad quieren apropiarse de la naturalidad del ser. Y como, algunas veces, no le ganan a la naturaleza.
Creo que ahí está un poco el oficio del diseñador. Aquel arquitecto liberó a aquellos árboles de la estructura.
 Para esto busqué las fotos donde se remarcaba la iluminación cenital a los árboles, ya que me transmitía algo celestial, y contrastaba con el techo bajo y la iluminación mas oscura quizá del lugar. También eran las que más enfatizaban en esta  idea.
Después del proceso ideológico, me pusé a pensar en el orden de la serie y las fotos finales. Y no siento que todo lo que pensé se logré transmitir en las fotos y creo que es una complicación, me hubiese gustado poder darle una vuelta a la serie y recrear mejor mi idea. 

Por ultimo mientras escribía , me di cuenta que aquello estático y estacionario que alguna vez mencioné en las reflexiones anteriores, se refleja en aquellos arboles recortados, inamovibles, que en ése lugar nacieron, crecieron y seguramente también van a morir, y no por eso no dejan de cambiar, estación a estación. No sé.
Prohibido el paso - Escaleras al cielo






jueves, 20 de abril de 2017

Estacionamiento 2


Hola! Cuento un poquito la experiencia de esta segunda exploración. 
Básicamente, me costó mas que la primera. En principio cambié el horario en busca de otro tipo de luz, por lo que fui a la mañana a diferencia de la tarde/noche. El espacio al ser "semi abierto" dejaba pasar la luz natural por todo el perímetro, y se volvió un poco difícil de trabajarlo por la diferencia entre el afuera y el adentro. 
A diferencia de la primera vez que fui, esta estuve un poco mas "oprimida" por la seguridad del lugar y no me dejaban moverme tan libremente como antes, me costó un poco relacionarme con el espacio. No encontraba nuevos 'espacios' dentro del 'espacio' y me costó arrancar. Me decidí a jugar con las nuevas luces y sombras que antes no tenía. En un momento me encontré buscando mas composiciones que la explicación del lugar (no se si es bueno o malo). 
Siento que en las nuevas fotos, no se logra explicar bien el concepto de estacionamiento, pero quizá si un poco más la esencia de este estacionamiento en particular. Por otro lado, esta exploración con la anterior, no sé si logran unirse como un conjunto, ya que exceptuando porque fueron hechas en el mismo lugar y por mí, creo que no comparten mucha similitud entre si. 
Creo que no hay mucho más, Saludos.












miércoles, 5 de abril de 2017

Estacionamiento audios

https://soundcloud.com/lucia-celeste-salinas/estacionamiento
https://soundcloud.com/lucia-celeste-salinas/estacionamiento-movimiento
https://soundcloud.com/lucia-celeste-salinas/estacionamiento-autopasando
https://soundcloud.com/lucia-celeste-salinas/estacionamiento-motores
https://soundcloud.com/lucia-celeste-salinas/estacionamiento-regadera
https://soundcloud.com/lucia-celeste-salinas/estacionamiento2
https://soundcloud.com/lucia-celeste-salinas/estacionamiento-auto-arrancando

Enlace cuenta personal: https://soundcloud.com/lucia-celeste-salinas
Acá dejo los audios. Todos tienen una hiper molesta música de fondo, pero fue lo que pude recolectar en el momento que saqué las fotos. (Se podía poner audios de otro lugar o estacionamiento diferente?).
Otra vez hay uno de más que en definitiva podrian ser 3 menos porque todos giran sobre lo mismo.
No estoy para nada conforme con el resultado.
Buenas noches!

P/D: Intente adjuntar un reproductor para los sonidos (había entendido que se podía hacer algo así, pero no encontré la herramienta, voy a investigar un poco, pero si pueden tirarme un dato agradecería).

martes, 4 de abril de 2017

Estacionamiento

Hola, hola. Probando.
Si necesito tirar un poco lo que paso acá y explicar un poquito por este medio ya que no llevé nada a la clase del lunes 3. Bueno claramente como se ve en el título me tocó como tema 'estacionamiento'.  Me pasa como siempre que me tiran una consigna que me deja totalmente en blanco, y después de un tiempo de maquinar me van surgiendo ideas de como encarar la tarea o el proyecto.
Siempre termino problematizando todo y dándole vueltas y vueltas a temas que muchos resuelven de forma sencilla (y los envidio, aunque esté mal), en este caso particular me pasó que cuando me asignaron estacionamiento dije "ok, y ahora que carajos hago" porque mal que mal, cuando a uno le toca hotel u hospital, tiene un montón de no sé, poesía si querés. En cambio estacionamiento no me sonaba nada atractivo. 
La cuestión es que dí vueltas y mas o menos terminé entre dos estacionamientos que visito regularmente en la zona del centro.
Todo adentro de la cabeza, pensé en las fotos que sacaría en uno o en el otro, que en síntesis serían básicamente lo mismo en diferentes lugares, pero por cuestiones de tiempo y de movilidad no podía, ni pude llegar.
Al mismo tiempo se me vino a la cabeza un cortometraje de terror que vi hace unos meses, que transcurría en un estacionamiento de noche, pero mis dos neuronas dedicadas a los nombres no lograron recordar, así que chau referencias.
Paralelamente empecé a pensar (me pasa muy regularmente cuando voy a otras clases) en el estacionamiento como el significado de la palabra en sí. Como algo estático, algo intransformable, algo parado que sé yo. Y me quedo esta sensación, pero no puedo resolverla o manejarla.
Cuestión que ayer cuando salí de clase y volvía a casa, bajé en un shopping cercano que tiene un estacionamiento enorme y me decidí a hacer el trabajo.
Tenia mucho espacio físico, pero al mismo tiempo era totalmente repetitivo, así que tenia mucho de nada básicamente. La luz totalmente pareja y aburrida no contaba mucho. Las columnas, todas amarillas. El lugar estaba ridículamente lleno para ser lunes. Había muchísimos guardias preguntando qué permiso tenia para fotografiar etc. Pero logre tomar unas fotos.
Como me pasa con todo lo que hago, normalmente pienso que son una mierda y que podrían ser mucho mejores. Pero la realidad es que estaba en el estacionamiento con todo el tiempo del mundo, con -casi- toda la libertad de moverme y no había mucho que decir, o por lo menos no lo encontré.
Busqué imágenes, traté de encuadrarlas y componerlas un poco, trate de jugar un poco con los colores. Y bueno básicamente este fue un poco el resultado.
A algunas las tuve que editar porque cuando las pasé a la cpu se veían oscuras, y a algunas las recorte un poco. Ya sé que son 13 y eran 10 pero entre estas seleccionadas no se a cual sacar. Me gustaría ayuda u opinión. En fin, siempre termino contando de más. 
Hasta la próxima.