El trabajo fue realizado en conjunto con Vicky Zhong.
Reflexión final: No creía que el solo hecho de retratar a una persona se pudiera volver tan complicado. Es decir, no es que hubiese costado, si no que requirió mucho tiempo y proceso interno el querer proyectar la esencia de una persona en particular en una sola fotografía. De repente el perímetro de la imagen era muy chico, en el área no entraba lo suficiente, sobraba demasiado.
El resultado me gustó, fue diferente al que tenia planeado hasta el ultimo momento. Estaba entre dos fotografías (la elegida, y una parecida, pero con la diferencia que él se encontraba leyendo su libro), desde un primer momento busque la segunda, la no elegida, pero al final encontré mas de este personaje/carácter en la foto final, quizá por que Vicente ya no era un total desconocido.
Hay algo de esto también, creo que siempre pude mostrar al Vicente que veía, y en este ultimo instante, Vicente se ve un poco más como en este retrato.
En cuanto a la entrega grupal, logro ver la unión en estas dos caras tan contrastantes de su persona. Porque no es exagerado decir que es la misma persona en ambas fotos.
Vicente es Frambuesa y azul marino.
Quizá en el vídeo conjunto nos fuimos a los dos extremos opuestos, buscando a propósito el alto contraste.
Y los audios fueron mas de la mano de los retratos.
Creo que se logro representar el carácter, estoy conforme con el proyecto final.
Un poco del proceso: Con mi compañera de equipo Vicky pensamos desde un primer momento trabajar sobre esta idea de conocido/desconocido con nuestro 'personaje' Vicente (Amigo de Vicky).
Un poco ya conté antes, y la idea seguía siendo la misma: Ella buscaría esa faceta cómplice, amiga, divertida, de Vicente y yo mas bien quería retratar su lado mas serio, distante, misterioso.
Quería representar lo que Vicente me transmitía puramente desde su imagen, es decir, sin conocerlo. Retratar su lado lejano, desconocido, atractivo casi por naturaleza.
Pensé y me pareció muy plano de mi parte querer transmitir únicamente mi visión subjetiva de el. Y para ver cual era su visión de el mismo, opté por seguir la consigna que nos dijo Tatiana sobre las preguntas 'indirectas'. El resultado fue sorprendente, ya que lejos de contestar cosas que nunca me imaginaría, sus respuestas fueron muy cercanas a lo que intuía.
La 'enrevista':
Sobre que fruta sería: "(...) seria... creo.. que.. una banana porque me gusta mucho, (...) o una frambuesa, porque la frambuesa también me encanta, creo que seria una frambuesa la verdad."
Si fuera un paisaje: "(...) seria... la cordillera... seria la cordillera... la cordillera con un lago, tipo algún lugar en las montañas con un lago creo que eso sería, con nieve"
Sobre que instrumento musical: "creo que seria la guitarra, porque me siento conectada con ella, la toco, un poco, y toda mi gente que quiero toca guitarra a si que seria eso".
Sobre que color sería: "creo que seria el azul marino (...)"
Sobre que sensación seria: "(...) creo que sería goce, goce una sensación, una sensación de goce, creo que seria (mi sensación)."
Las respuestas fueron en audio (intente expresarlas lo mas literal posible, así se entiende quizá un poco mas su construcción de personalidad). No respondía indeciso o incomodo, al contrario, sonaba introspectivo, analítico, se estaba estudiando. Le creí, por que sin conocerlo, Vicente se percibe azul marino, es como montañas nevadas y un lago, es como los armónicos de la guitarra.
Y entonces entendí sobre seguir por el mismo camino, buscar su lado tranquilo, su lado profundo, natural quizá.
Sobre el retrato: La imagen fue armada de atrás hacia delante, lo ubique en un lugar que encontré como intimo y personal (junto a su muro de fotografías), sin que me lo dijera, se veía a el (no solo su imagen, su persona y su ser, su pasado/presente "mi gente que quiero" ) en ese muro. La guitarra escondida, casi casual (no fue casual ya que siempre esta cerca), la cama desecha, la pereza. Su actitud, primero perezosa, no contaba mucho, entonces recordé que me dijo que le gustaba guión (es compañero de la carrera) para contar historias, trajimos uno de sus libros. Leyó. Lo busqué dentro de su cabeza, quise encontrarlo dentro de si mismo, en sus pensamientos. Algo encontré.
Sobre el audio: La primera idea fue documentarlo infraganti, diciendo cosas cotidianas, no me pareció correcto, después pensé en los audios que me envió contestando mi 'entrevista', pero se resolvió en el momento del retrato, el había agarrado un libro sobre poemas y nos leyó sus favoritos, en el ultimo, el que a el mas le gustaba, pude registrar no solo el con su poema, si no al final un 'algo' fugaz que se metió entre el libro y sus ojos, interviniendo su lectura, no se si fue un pensamiento un recuerdo o qué pero está ahí.
Sobre el vídeo: es casi un chiste "somos lo que comemos", es vegetariano. En realidad quise buscarlo en un momento puramente primitivo y biológico, pero ni siquiera en ese instante se separo de la hipercomunicación, y además en una de las tomas se metió su gatito, jaja.
Al principio no me gustó tanto el proyecto, pero creo que ahora me gusta un poco más. Creo que hay Vicente en este trabajo.
Perdón por mis procesos ultra extensos, no me esta saliendo resumir.
Para este trabajo hice grupo con Vicky ya que habiamos trabajado juntas en la maqueta. Pensamos en cómo encarar el proyecto tiramos ideas, Pensamos en modelos que sirvan a nuestras ideas, referencias etc.. Resolvimos con pedir ayuda a un amigo de ella que se prestaba para las fotos.
Yo no lo conocía, no lo habia visto, no me llegó ni una foto, no sabía ni su nombre.
Srau dirección fue lo primero que supe del señor X.
Después de un malentendido, llegué algo tarde a su casa.
Una anécdota y después de casi dos horas de hablar a travez de una ventanilla, la persona que iba a ser el Alguien de mi trabajo apareció.
Era inebitable no hacer una construccion imaginaria de su persona, y yo sabía por experiencia a que no iba a ser para nada parecido a lo que esperaba. Y no lo fue.
No hubo introducción, ni siquiera intentó decirme quien era. Simplemente nos manejabamos como si ya nos conociéramos, cada tanto yo hacia alguna pregunta.
Después empezaron las fotos y yo ya sabía que queria hacer en esta primer instancia: queria reflejar el misterio, esa pequeña porción de información que estaba recibiendo de aquel ser.
Y fue despues de un rato (en las ultimas imágenes que adjunto) cuando yo vi, que el me representaba a otra persona. Quiero decir, fue una postura, una luz y una mirada, que me redirigió directamente a otra persona a la que si conozco un poco más y que quiero un poco, y entonces no podía parar de pensar, que estaba haciendo 'Algo', que estaba en lugar de 'Alguien' y que al mismo tiempo estaba en el lugar de otro 'Alguien'.
Sobre la teórica, me gustaría tener este tipo de teóricas todos los días.
Recuerdo el ejemplo de la foto de alguien querido, y el como la foto pasa a ser ese ser querido.
Recuerdo en lo que aprendí de las construcciones de pensamiento, los signos, los símbolos. Como ni nosotros mismos sabemos realmente quién o qué somos, y al final terminamos siendo lo que pensamos que somos, lo que otros piensan que somos y lo que realmente somos, todo junto. Al final terminamos siendo lo que representamos, lo que queremos mostrar y lo que otros ven en nosotros.
Parece muy loco todo.
Sin embargo el otro día nos encontramos en una charla, sobre Darín, todos pensamos en Darín. Y el me planteaba (lo mismo que todos nos planteamos alguna vez) en como Darín siempre hace de Darín, (de todas formas no se si sigo creyendo esto). A lo que plantíe que en todo caso, si Darín siempre hace de Darín, entonces realmente no sabemos quien es Darín, quizá suene confuso pero yo lo entiendo. Para explicarme le mostré la foto de la silla, y le dije "Darín es la silla", todos lo vemos en las películas (fotos) y sabemos que esta 'haciendo de el mismo', sabemos que él existe (o su personaje) y podemos definirlo. Sin embargo si el hace de sí mismo entonces ni su persona en realidad es el verdadero Darín ¿No?
O entendí algo o no entendí nada.
Madness
Buenas. Cuento un poco. Decidí trabajar sobre las fotos que ya había tomado y profundizar la idea que quería contar. Este tipo de trabajos suelo procesarlo por días, tanto ' académicamente' como cotidianamente, me refiero a llevarlo al día a día. Más o menos a las fotos las tenia preelegidas y sabía por donde andaba el tema.
Básicamente quise mostrar esta suerte de dualidad entre lo natural y lo artificial. Como se ve casi de forma cómica o irónica estos recortes de verde en la inmensidad del gris, como de repente se ven tan fuera de lugar, con tanta falta de identidad.
Sin embargo, no le encontraba mucho sentido al tema, no me sentía interviniendo en el lugar. Pensé en como decir algo con lo que estaba haciendo.
Cómo ya dije, llevo los problemas planteados en las diferentes clases a mi vida cotidiana, me interesa introducirme e el diseño.
De repente,en la vida real, el amor o la amistad se me planteó como una estructura que no coincidía con mi naturaleza. Y entendí a donde quería ir con mi proyecto.
Metafóricamente, como las bases y la estructura de la sociedad quieren apropiarse de la naturalidad del ser. Y como, algunas veces, no le ganan a la naturaleza.
Creo que ahí está un poco el oficio del diseñador. Aquel arquitecto liberó a aquellos árboles de la estructura.
Para esto busqué las fotos donde se remarcaba la iluminación cenital a los árboles, ya que me transmitía algo celestial, y contrastaba con el techo bajo y la iluminación mas oscura quizá del lugar. También eran las que más enfatizaban en esta idea.
Después del proceso ideológico, me pusé a pensar en el orden de la serie y las fotos finales. Y no siento que todo lo que pensé se logré transmitir en las fotos y creo que es una complicación, me hubiese gustado poder darle una vuelta a la serie y recrear mejor mi idea.
Por ultimo mientras escribía , me di cuenta que aquello estático y estacionario que alguna vez mencioné en las reflexiones anteriores, se refleja en aquellos arboles recortados, inamovibles, que en ése lugar nacieron, crecieron y seguramente también van a morir, y no por eso no dejan de cambiar, estación a estación. No sé.
