Algo

Estuve pensando mucho sobre qué hacer. Cómo hacerlo. La libertad es siempre muy abismatica. Mi fiel compañera, la bitácora: Un montón de hojas que son mas que la suma de sus partes. Me encontré dialogando conmigo misma ahí, es un buen ejercicio. Hablar, discutir, aún con uno mismo. Antes que empezar a hacer algo lo (no se si planifiqué) ideé. Sabia que tenia un tema: Quería contar a una persona, la única persona que se me ocurría, o de quien mas podía conocer, o la única con la posibilidad de hablar responsablemente era mí misma.
Pensé en que es una persona: llegué a la conclusión de que es un algo con un cuerpo, el cuerpo es el primer lugar, el segundo lugar es donde el cuerpo esta introducido, mi ámbito. Pensé en si era responsable hablar de lo que se de mi misma, se cuando nací, y en donde, pero mi conciencia se despertó mucho después, ¿o no?. No sería responsable hablar de lo que sé únicamente. Después está el tema de la transición, la persona que era cuando era mas chica, la persona que era en la adolescencia, la persona que soy hoy en mi juventud ¿Podría decir que soy la misma persona? Sí y no. Y un tema que me daba muchísimo mas temor: ¿Quien voy a ser?. Entonces, ¿es responsable decir en un audiovisual que "esta es una persona" si no puedo ni siquiera definir que es una persona?. Yo, por mí misma. Ni siquiera yo misma creo que podría definirme a mi misma.
Investigué muchísimo, pasé por un montón de ideas, cambié, volví a cambiar, pienso ¿Cuanto tardaría en hacer el proyecto que realmente me planteo? Quizá años si lo hago responsablemente. Pensé en el sujeto desde la filosofía, ¿bajo cual teoría me plantearía?. ¿Qué forma tendría el proyecto? (En  cuanto contenido-forma) Tenía la idea caprichosa de hacer una instalación, porque me llevo bien con las manos, haciendo cosas con espacialidad (no solo virtual) tangible.
Cualquier cosa que haga sería simplemente una proyección borrosa, una sombra.



La búsqueda de referentes fue crucial para dar forma al proyecto. Tomé a (...) en cuanto a los conceptos de imagen, memoria e identidad. Luego la diferenciación entre persona y sujeto, esto me termina llevando a definir una identidad. Como identidad y memoria están íntimamente ligados busque un artista que haya trabajado sobre estos tópicos: encontré a Christian Boltanski:  me interesó muchísimo su trabajo sobre  personas/sujetos/identidad/memoria. Su obra Personnes me llamó la atención en cuanto al uso de objetos para identificar un ser (fue una de las cosas que me había planteado). Utiliza a  prendas para explicar personas. Habla de vida y muerte.

 Otra cosa que me interesó es la manera en que dialogar con el espectador poniendo a su vista  imágenes en las que estos se puedan ver reflejados (habla sobre utilizar retratos de baja resolución, donde las personas puedan verse reconocidas, o reconocer a un familiar, amigo o conocido). Busca que el observador se entrometa en su obra, se encuentre, lo incluye en esta.

* sobre la 2da parte: tomo un 2do referente Diet Wiegman  que trabajaba objetos/esculturas en relación a la luz-sombra (art shadow). Bajo estas consignas de Boltanski, quiero hacer una instalación con objetos personales  (o no) que al proyectarles una luz se genere una sombra similar a la de una persona.

Esto lleva a la (1ra) parte de generar un audiovisual donde sombras (de mi propio cuerpo) se encuentren en diferentes espacios, texturas, niveles de luz, colores. Referencia al teatro de sombras.
Al momento de tomar las primeras imágenes llegó un problema: había partes de mi cuerpo que podían llegar a aparecer en plano: el gran caso de los pies,  que se colaban todo el tiempo. Por lo que tomo una ultima referencia (y quizá la mas importante, a nivel disparador) una de las obras de Maja Lascano, que tuve la oportunidad de ver en una muestra hace poco: en esta obra me encontré a mi misma preguntándome cuán diseñada habrá estado la posición de la luz en relación a la obra, a lo que resolví: altamente. En el punto en que la obra tocaba el suelo, se creaba un juego de sombras, lo que me interesó es que la obra casi se apoyaba en el suelo  (aunque realmente estaba suspendida), ese día pensé que no sabía si la obra era la obra o si la obra era la sombra de esta.

49,6%

Podría hablar del proyecto pero no de esta entrega. Lamentablemente todas las reflexiones que me quedan de este trabajo no son del ámbito creativo, o la propuesta de diseño, o la estética, si no de carácter productivo.  Me quedo bastante decepcionada.
-L

P4 Proceso Sonido

Estube investigando un poco y encontré algunos programitas online con sonidos electeonicos prehechos. Esta página por ejemplo te da una gran cantidad de sonidos, tonos y ritmos, la posibilidad de mezclarlos. Si bien para la idea del proyecto, es demaciado básico la capacidad de decisión que te ofrece (no se pueden fundir las pistas, ni automatizar niveles,  modoficar por ej. La rever, etc. )  es una solución bastante útil y rápida para salir de un apuro. Estuve probando un poco y si bien no me enloquece, me gusta el poder decidir/diseñar el sonido, y no simplemente "tomar prestado" de otro lado.

P4 Proceso

La última teórica, fue ademas de intensa, útil e interesante. La animación fue una de las cosas que me trajo a esta carrera (luego del cine, los juegos de rol me interesaban muchísimo).
Sigo algo incomoda en el grupo pero creo que a los contras puedo darles una vuelta de tuerca y ponerlos a mi favor.
Por lo pronto tenemos una nueva consigna, generar en el espacio de Taller/Laboratorio una "prueba" o "piloto" de un proyecto utilizando una técnica de animación.
En clase cuando estábamos en grupo surgieron algunas ideas, a las que ordené en tres ejes:
FIGURA: La figura de un cuerpo humano que ritmicamente (en forma de danza) vaya perdiendo forma hasta convertirse en, posiblemente un punto (o un circulo).
FONDO: Cambia/Transforma. Actúa como escenario. Animación mas simple quizá, cíclica, con una técnica diferente. Autónomo a la FIGURA. ¿Interactivo?
SONIDO: Principalmente sintético. Marca el ritmo de la figura. ¿Lo vamos a crear o lo vamos a "pedir prestado"? ¿Cambia?
Propuesta de Tati: Hacerlo en una página web. Me interesa, poder usar esta plataforma como un recurso para la interacción.
En cuanto a las técnicas: Me interesa la Rotoscopía, el movimiento, la estética de esta técnica, para utilizarlo en la Figura. En cuanto a los fondos en principio pensamos en que sean pequeños videos filmados en digital, pero me quedo con la otra propuesta de animarlos, para estos con alguna técnica digital (para ver el contraste).

Otras idea sueltas para el proyecto:

• Utilizar la estética del muralismo mejicano para los fondos, y algo de surrealismo quizá.
• La figura en principio quería que actúe de mascara de recorte de una foto/video, pero me parece que ahora me interesa mas que sea en blanco y negro y que las lineas sean notorias y visualmente un poco desalineadas. 
• Me cuesta pensar en el sonido antes que la imagen, no sé si empezar por ahí.

Esto en cuanto a lo formal (podría seguir pero solo son bocetos).

Llegando hasta esta instancia queda un punto clave con el que aún no contamos. ¿Qué vamos a decir? Somos un grupo de 4 y no decidimos nada todavía, tengo temas que me interesan ahora: Sociedad, Actualidad, Individuo, Poder=Relaciones de Poder, ¿Dónde esta Santiago?. Me gusta desenvolverme en la política y me parece una manera de hacer de este proyecto algo "práctico". También tomo en cuenta que hay que estar a la altura y es mucho trabajo por hacer.

Hasta acá hoy.

P/D: Gracias por la info de programación!

P4 Dispositivos y Mesas

Primero la consigna pendiente: Elegir 3 mesas y 3 dispositivos.
Las mesas que mas me interesaron fueron:
Claude Cahun, una especie de cilindro/prisma blanco desde el techo hasta el piso. Era tan neutro que hacia mucho contraste con la cantidad de colores a su alrededor. Fue a lo primero que me acerqué y a una de más  mesas a las que más volví en el día. Todo estaba pensado y se notaba claro. Tenia un recorrido (no marcado) pero pensaron en varias cosas. Su parte interactiva en las telas, el maniquí intervenido en el centro, el vídeo, y los libritos/revista.
Pina esta artista estaba en mi lista de elegidos, tuve la suerte de cruzarme con un documental sobre esta artista titulado con su nombre de pila. Me pareció muy interesante la manera en que trabajaron con esta artista, sin explicarte a su persona y/u obra, si no introduciendo directamente a su percepción y forma de expresarse. Incluir al tacto como forma de expresión es algo que me interezó mucho.

Vanessa Beecroft Si bien su propuesta no me convenció del todo, sí puedo decir que me dejo un "algo" dando vueltas. Al acercarse a la performance se creaba una incomodidad rara, la mayoria de los compañeros no se acercaba. No se entendía bien si se podía acercar a la modelo, si le podías hablar, se creó como una vidriera digital entre los espectadores y la modelo. No entendí si era la idea o no, sin embargo me pareció que si funcionó perfecto ese clima de incomodidad, y en la mayoría (o totalidad) de la gente que ví cerca de esa mesa. Punto por eso.

Dispositivos: 

Guantes Mi.Mu y Instrumented Bodies: Si bien son dos dispositivos diferentes y sus usos son diferentes también, puedo establecer un vinculo directo con, cuerpo, música y movimiento. Me interesaron mucho las ambos dispositivos.

OccultUs: No se si me interesa este dispositivo o en si la realidad virtual intersiva. De todas formas me parece que esta bastante bueno para investigar más 

Reactable: Simplemente me enloquece necesito una en mi casa.

*Display 360: Es el futuro hoy.

Después de una exposición fallida y una crisis, y mucha meditación del tema,
nos dieron una nueva consigna: Generar un proyecto utilizando como recurso la animación.
(Próximo).

Videominuto Norman McLaren

Subo el informe de mi grupo, trabajamos con Norman, trabajamos literalente con la primer idea que se nos ocurrió y le dimos para adelante, cambiando modificando unas cuestiónes. Creo que el nivel de abstracción fue muy  básico y tenemos que trabajar más en eso.
No se si soy la única persona que revisa blogs ajenos o si lo hacen todos, creo q a nivel grupal nos falta un poco.

Sobre la bienal
Anduve ayer en el turno de la tarde, pude colarme en la charla de Rud (no me anoté a nada) junto a dos compañeras de otra cátedra y creo que mejoraron un poco la experiencia, es decir, aunque la charla no fue una "teórica oficial" se acercó mucho a una teoríca que podríamos tener en la cursada, y su posterior reacción ante la charla me hizo pensar en que estoy en el "lugar" correcto. Además de que me pareció muy interesante la problemática que se planteaba sobre el Proceso creativo.
-Todavía me debe el porqué se llamaba Yogurt (tengo una teoría).
Después de unas vueltas entramos en una exposición de Diseño Gráfico, no recuerdo la cátedra, tenían unas maquetas de instalaciones muy interesantes, sobre temas importantes de nuestra cultura y se reforzaban de libros/revistas/folletos muy copados. También encontré unos fotolibros muy interesantes, uno en particular titulaba "Villa 31" y era muy minimal, hojas blancas, imprenta negra, imágenes a color, todas fotografías documentales que contaban historias de gentes de ese lugar en particular, me quedo pensando en como usaba solo la fotografía, es decir no añadía casi ningún recurso gráfico mas que el papel y la tinta y sus decisiones sobre como montarlo para decir lo que quería decir, esa "verdad" que quería contar. Creo que no tendría el mismo impacto si añadía una caratula linda, pie de fotos, titulares. e pareció muy correcto la simplicidad, y ahora pienso sobre la forma y el contenido. ¿Qué quiere decir simplificando la forma?¿Ideológicamente está mostrando seres simples y por eso lo muestra de esa manera?¿La gente era el contenido? ¿Puede la gente ser simple?¿Lo determina el lugar de residencia? Stop.
Por último y no menos importante fuimos a la proyección de cortos en el Sala "S", me gustaron varios cortos, en particular los proyectados de la cátedra tenían "eso" que me resulta tan atrayente, y volviendo al tema Proyecto 4, uno de los cortos de Campos me recordaron a Nolan, (no recuerdo el nombre del corto) y no me gustaría referirme con un simple "el de los huevos que se rompían" el final me pareció un guiño. Quizá solo estoy un poco obsesionada y lo veo en todos lados.
Hoy no creo que ande por fadu pero creo que mañana y pasado sí, me encanta el espíritu de la Bienal, esto sobre mostrar lo que esta pasando en nuestro lugar querido, sobre la oportunidad de ver lo que están haciendo otras personas, creo que es lo que mas me gusta.
Fin.

P/D terminé de escribir la experiencia y me quedé pensando en una situación luego de la charla de Rud, una compañera preguntó sobre que posición tomar como diseñadores frente al problema de la (in)comunicación  con la gente media, es decir con la "población general". Rud nos comentó sobre que la mejor opción es no sacrificar un proyecto o 'la escencia' de un proyecto para que este sea de carácter "público". Pienso en esta situación y pienso en el fotolibro "Villa 31". Hablar desde el conocimiento que adquirimos en la facultad,  usar nuestro 'nuevo' lenguaje nos quita la posibilidad de comunicarnos con mucha gente. Entiendo que lo que podemos expresar bajo este conocimiento es mas profundo, pero si el mensaje quiere transmitirse a todo quién que le interese, me parece absurdo codificarlo de manera indecifrable para quién no tenga los recursos. Estoy un poco confundida creo.

El regreso y Norman McLaren

A este breve receso lo exploté al máximo para renovar ideas, proyectar una nueva estrategia (en cuanto a lo académico) y abrirme la cabeza con nuevo material. La última clase Campos nos habló un poco sobre como nos expresamos, el primer cuatrimestre, con el lenguaje audiovisual adquirido por tantos años de nuestras vidas, y como debemos replantearnos este lenguaje adquirido y crear nuestro propio lenguaje (lo entendí así).
Creo que es una buena meta intentar diseñar un lenguaje, el "mejor" lenguaje, para expresar estas nuevas ideas que queremos lograr. Entiendo que aprender a "aprender" es mas difícil aún. Creo que mi meta este cuatrimestre es empezar a diseñar realmente un lenguaje o "mi" lenguaje audiovisual, no se si tiene sentido lo que dije.

De cualquier forma estoy en un grupo nuevo, integrado por Melisa Vincenzetti, Olivia Sohdi Lynch, Mariana Roji y yo Lucia Salinas.
Nuestro Artista elegido es Norman McLaren.

La elección fue bastante fácil, con el resto del grupo decidimos hacer una lista de artistas que mas nos interesaban y hubo 2 de los cuales nos interesaron a todas, uno fue Norman y el otro fue Xul Solar, entre ellos nos decidimos por este. En cuanto a mi, puedo decir que me interesaban mucho unos cuantos artistas y los voy a investigar un poco más por separado/paralelamente.
Norman estaba en mi lista de principales interesados por el primer video que saltó en mi búsqueda de Google, lo adjunto (arriba).
Este video, apenas comenzó, me redirigió directamente con una clase de Proyectual 2 donde, en una avalancha de vídeos de una teórica (como era común) saltó un video de este estilo, creo que del mismo autor (no lo recuerdo), y me abrió completamente la cabeza en su momento. La abstracción, el ritmo, los colores, las animaciones que usa. Verlo otra vez me conecta con ese momento, con ese punto crucial donde empecé a ver otras maneras de expresarse por fuera de lo tradicional. Creo que me inspira un poco (eso espero).
Eso es todo (casi).
Hasta mañana!